Die tonale Musik - Gliederung

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Die tonale Musik - Inhaltsübersicht

Vorwort (Leseprobe)

I. Harmonik

1. Konsonanz
a) Harmonie der einfachen Konsonanz: Dur- und Mollklang - Wesen der Ästhetik: Zusammenpassen von Wahrnehmungsinhalten - Harmonieren der Töne - Klangeigenschaft der Töne - Koinzidenz der Teiltöne - Husmanns Zweifel an seiner Erkenntnis - Qualität der Harmonien und quantitative Verhältnisse - Harmonische Gemeinsamkeit und Differenz von Dur- und Mollklang - Zweiklänge als untergeordnete Momente der Konsonanz.
b) Zusammengesetzte Konsonanz: Formen des Dreiklangs - Umkehrung - Identität der Harmonien - Harmonie der Oktave - Inhalt des abstrakten Klangbegriffs - Begriff der zusammengesetzten Konsonanz - Wesen und Erscheinung des Harmonischen - der Ton in einer Harmonie - Verhältnis von harmonischer Realität und musikalischer Terminologie.
c) Theorien über Dur und Moll: Zarlino: Entdeckung von Dur und Moll - Klärungsbedarf bezüglich Konsonanz - Zahlenmystik - Spekulation über eine in der Natur vorgebildete Harmonie - Fortsetzung dieser Spekulation nach der Entdeckung der Klangeigenschaft der Töne - weltanschaulicher Streit zwischen Dualismus und Monismus.

2. Tonalität
a) Kadenz: Harmonie im Verhältnis von Dreiklängen - Tonika, Dominante und Subdominante - Realisierung der Tonalität als Kadenz - Entgegensetzung der Dominanten - harmonischer Charakter der Auflösung in die Tonika - authentische und plagale Kadenz - Riemanns Funktionsbegriff: Tonalität als abstrakte Bezogenheit auf die Tonika.
b) Dissonanz: Tonale Komponenten der Dissonanz - Qualitative Differenz zur Konsonanz - harmonische Formel der Dissonanz - Typologie der Dissonanzen - Erscheinungsbild der Harmonien in den Schwingungsverhältnissen - syntonisches Komma - Scheinkonsonanz.
c) Theorien über Konsonanz und Dissonanz: Wie die Suche nach der qualitativen Differenz zwischen Konsonanz und Dissonanz in ihrer Leugnung endet: die Theorien von Helmholtz, Stumpf und Husmann - das Wissen der Lexika - Riemanns Idealismus: Dissonanz als Störung.
d) Tonart: Substanz der Tonalität: Tonbestand der Tonart - Scheinbare Relativität von Konsonanz und Scheinkonsonanz - Dur- und Molltonarten.
e) Ursprüngliche Tonalität: Die Tonalität produziert ihre eigene harmonische Grundlage: die Scheidung von Konsonanz und Dissonanz - Auflösung dieses scheinbaren Zirkels: Die Entstehung der Dur- und Molltonarten aus einer historischen Zwischenform.
3. Ästhetik der Modulation
a) Verwandtschaft der Tonarten: Harmonie im Verhältnis der Tonarten - Koinzidenz der Töne verschiedener Tonbestände - Kommata und Tonverhältnisse - der Ton im Vergleich der Tonarten - temperierte Stimmung - Verwandtschaftsgrade zwischen den Tonarten - Fehlschlüsse aus Notationslogik und zugehörigem Quintenzirkel.
b) Vorgang der Modulation: Ausgangstonart - Konstitution der Tonart - Wahrnehmbarkeit des Übergangs - Indizien des Übergangs - harmonische Bestimmtheit des Übergangs - Übergänge ohne tonale Bestimmtheit - temporäre und definitive Indifferenz.
c) Tonale Analyse: Verfahren zur Erstellung und Überprüfung harmonischer Befunde - Beispiel: Präludium von Bach - enharmonische Verwechslung - Konstrukte einer zirkulären Bestimmung: Umdeutung und Rückung.

II. Rhythmik
4. Gleichmaß der Harmonienfolge
a) Verwandlung der Harmonien in Takte: Übereinstimmung in der Klangdauer der Harmonien - Periodischer Harmoniewechsel - Begriff des Taktes - Pragmatismus in der Notierung von Takten - Ausbleiben des Harmoniewechsels - Harmoniewechsel im Takt - Taktwechsel.
b) Zerlegung des Taktinhalts: Klanggestalt der Harmonie im Takt - Akkord und Tonfolge - Harmonie als Zusammenklang im Takt - Wechsel und Kontrast der Harmonien - Auftakt.
c) Modulierender Taktinhalt: Sukzessive Erfassung der Harmonie - Phasen in der Wahrnehmung einer Modulation - Korrektur vorläufiger Eindrücke - wechselseitige Abhängigkeit in der Konstitution von Takten und Harmonien - Eigendynamik des Taktes.

5. Gleichmaß der Taktteilung
a) Gliederung des Taktes: Taktteilung und Taktbezeichnung - Hierarchie der Teilungsstufen - Fortlaufend gerade bzw. ungerade Teilung - Kombination der Teilungsarten - Geltendmachung der Reihenfolge von gerader und ungerader Teilung - Implizite Gliederung des Taktes.
b) Konstitution der Teilungsstufen: Aufbau und Abbau von Teilungsstufen - Stabilität der Taktgliederung - Wechsel der Teilungsart.
c) Verschmelzung von Taktsegmenten: Verschmelzung der Segmente aufgrund einer gegebenen Taktgliederung - Mehr oder weniger auffällige Notierung dieses Phänomens - Ligaturen - Harmonische Metamorphose eines über den Taktstrich gebundenen Tons - der rhythmisch bestimmte Ton.
d) Betonungsverhältnisse: Verselbständigung der Taktstruktur - Beziehung der abstrakten Taktgliederung auf die verselbständigten Töne - Taktgliederung und Betonung - Pausen als unterdrückte Betonung - Synkopen - Rolle der Betonung bei der Wahrnehmung des Taktes.
e) Harmonischer Kontrast: Rückwirkung der Betonungsverhältnisse auf die Positionierung des Harmoniewechsels - Haupt- und Nebentöne des harmonischen Taktinhalts.
f) Das Generalbass-Zeitalter: Bestimmtheit und Kontrast der Harmonien als Voraussetzung und Resultat des Taktes - Urform des Taktes - Stil und Notationsweise des basso continuo - Gegensatz zum Ausgangspunkt der alten Kontrapunktlehren - Tonalisierung der Musik - "Aussetzung" des Genaralbasses - Entstehung der modernen Notenschrift.
g) Theorien über den Takt: Verkehrung der Taktsegmente in Taktelemente - Konstrukt einer "Zeiteinheit" - Riemanns Versuch einer theoretischen Begründung - die gängige Erklärung der Betonungsverhältnisse aus einem abstrakten Ordnungsprinzip.

III. Melodik
6. Ästhetik der Stufenverhältnisse
a) Verwandlung tonaler Verhältnisse in Intervalle: Angemessene Beziehung rhythmisch bestimmter Töne: Tonhöhenvergleich - Tonleiter und Intervalle - harmonische und melodische Zusammengehörigkeit der Töne - Stufenabstände in Dur und Moll - Stufenbezeichnung der Akkorde - melodische Herkunft der harmonischen Terminologie - Identität der Intervalle.
b) Begriff der Melodie: Ästhetik der Stufenverhältnisse und ihre Realisierung - dritter Typus von Tonbeziehungen - Metapher von der "Tonbewegung" - Fehlschluss auf eine "Bewegungsenergie".
c) Das Märchen vom Leitton: Verwechslung von Wesen und Erscheinung der harmonischen Auflösung - melodische Teleologie - tautologische Definition des Leittons: der in sich selbst begründete Halbtonschritt.
d) Alteration: Modulation als Wechsel der Tonleiter - Intervall zwischen Stufen wechselnder Tonleitern - Identität der Stufen unabhängig von der Tonart - Verschiebung der Stufenabstände - unterschiedliche Töne auf gleicher Stufe - gleiche Töne auf unterschiedlicher Stufe - Verhältnis der Notenschrift zur Logik der Alteration.
e) Das Konstrukt eines alterierten Akkords: Riemanns Deutung der Akkorde "im Sinne" einer "Haupttonart" - die Vorstellung eines Akkords als verwandelte Form eines anderen Akkords - Riemanns weitgehende Leugnung der Modulation - Die Abkehr von den Stufenbezeichnungen: Befangenheit der Theorie in Stufenverhältnissen.
7. Kontrapunkt
a) Polyphonie: Melodischer Vergleich von Melodien - Bewegungsverhältnisse der Stimmen - Stimme als ästhetische Kategorie - Ästhetik der Polyphonie - Verhältnis von Stimmbewegung und Harmonie - falsche Auffassungen des Kontrapunkts - Voraussetzung des Kontrapunkts: Selbständigkeit der Stimmen.
b) Parallelführung der Stimmen: Melodische Übereinstimmung in der Parallelführung - Oktavparallele - Parallele in Septimen, Quinten, Terzen und ihren Umkehrungen - Stimmlage und melodische Identität - im Kontrapunkt begründete Selbständigkeit der Stimmen - Abhängigkeit der Stimmen im Ablauf ihrer Bewegung.
c) Bewegung in ungleichen Intervallen: Annäherung und Distanzierung der Stimmen - Bewegung in gleicher Richtung - Gegenbewegung - bedingte Perspektive einer Stimmkreuzung - Einschränkung des Bewegungsraums beim gleichzeitigen Fortschreiten - Fortbewegung einer Stimme auf gleicher Höhe.
d) Ungleichzeitiges Fortschreiten: Gegensatz von liegender und fortschreitender Stimme - Fortschreiten in unterschiedlicher Geschwindigkeit - Versetzung der Stimmen durch Synkopen - Stimmenkreuzung aufgrund des ungleichzeitigen Fortschreitens - Unabhängigkeit der Stimme von ihrer relativen Lage - Orgelpunkt.
e) Ungleichzeitiges Pausieren: Gegensatz von erklingender und pausierender Stimme - Finale des Kontrapunkts - Abwechselndes Pausieren der Stimmen - scheinbare Einstimmigkeit - aufgesetzte Figuren des Kontrapunkts: Parallele, Gegenbewegung, Orgelpunkt - Fixierung der Stimmen an Taktsegmente - Stimmenkreuzung und melodische Selbständigkeit auf dieser Basis - Polyphonie, die aus dem Kontrapunkt hervorgeht - Aufbau und Abbau der Mehrstimmigkeit in einer Tonfolge - Unterschied zur Urform: Bindung der Stimme an die Besonderheit der Klangquelle und scheinbare Mehrstimmigkeit beim Hoquetus.
f) Ursprünglicher Kontrapunkt: Haltetonstil - Psalmodie - Organum - Bordunstil - Quintenparallele - Discantus - Cantus firmus - Mensuralnotation - Dogmatismus des Kontrapunkts - Niedergang und Renaissance des Kontrapunkts.
8. Motivik
a) Begriff des Motivs (Leseprobe): Übereinstimmung in den Phasen der Stimmbewegung - Das Motiv als Kristallisationsform eines melodischen Vergleichs - Sequenz - Formen der Umgestaltung einer melodischen Bewegung - Rückbezügliche Bestimmtheit des Motivs - Imitation - Engführung - Rückwirkung auf den Kontrapunkt - Anfang und Ende eines Motivs - Wiederholungen - Unabhängigkeit des Motivs von seiner rhythmischen und harmonischen Einbettung - Ostinato - Zusammengesetztes Motiv.
b) Theorien über das Motiv: Diether de la Motte: eine Ausnahme von der gängigen Lehre - A. B. Marx: Kompositionslehre als Emanzipation von guten Einfällen - Das Motiv als "Keim" - Das Motiv und seine "Verwendung" - Hugo Riemann: Motiv als Inhalt einer Zeiteinheit - Das Motiv als "kleinste Einheit" - Betonung der Bestimmtheit und Unterlassung der Bestimmung.
c) Das Ding mit den Reflexionsbestimmungen: Prinzip der musikalischen Ästhetik - Reflexion der ästhetischen Verhältnisse an den Klangfiguren und deren Verrätselung - Ähnliche Täuschungen auf einem anderen Wissensgebiet.
d) Die Erhabenheit über den Klanggenuss: Das Motiv als Einfall - Das Motiv als Ausdruck einer außermusikalischen Idee - Die Metapher von der Stimmung eines Musikstücks - Riemann: Theorie der toten Intervalle - Riemann: Theorie der vom Komponisten gemeinten Motivbegrenzungen - Ideologie des Verstehens von Musik - Musik als Sinnangebot - Zuständigkeit der spekulativen Musikwissenschaft für die Sinnstiftung - Sinnstiftung als Musik - Expressionismus und atonale Musik - Von der Deutung zur Verabschiedung der tonalen Musik - Begriff der tonalen Musik.

Anhang: Ideologisches Gedankengut zum Thema Musik
a) Einleitung (Leseprobe): Zustand der Musikwissenschaft - Musik als Mysterium
b) Schönbergs Harmonielehre: Komponieren als wichtige Tätigkeit - Mitteilsamkeit des Komponisten - Fixierung auf Ungewöhnliches - Avantgardismus - Wahrheit kontra Schönheit - verantwortungsvolle Persönlichkeit des Künstlers - das ‘Schaffen’ als Aufopferung - Obertonreihe als Auftrag zur Gewöhnung an Tonbeziehungen - Gleichsetzung von Konsonanz und Dissonanz - Musikgeschichte als Gewöhnungsprozess - Konstruktion einer grundlosen Gewohnheit - Umgewöhnung als Selbstzweck - Musikgeschichte als Teleologie und Automatismus - Tonalität als historische Durchgangsstufe - Tonalität als inhaltslose Bezogenheit - Tonalität als ‘Geschlossenheit’ - Verrätselung des ‘Schließens’ - Geschlossenheit und Ausdrucksbedürfnis - Tonalität als Schranke des Ausdrucks - moralische Fiktion des musikalischen Gedankens - Expressionismus als Fingieren einer Botschaft - Auswirkung auf die Ästhetik - Kampf gegen die Tonalität mittels Zwölftontechnik - abstrakte Musik - Problem der Aufführbarkeit - Destruktion der Ästhetik durch Sinnstiftung.
c) Hindemiths Unterweisung im Tonsatz: Emphase des Handwerklichen im Dienste höherer Botschaften - ‘Materialbeherrschung’ - im Namen der Tonalität: Ordnung kontra Willkür - Natürliches kontra Ausgedachtes - Unterschied zu Schönberg - die Natur als Subjekt - Lob des Mittelalters - Polemik gegen ‘Diatoniker’ - Anpassung der Tonsatzlehre an die neue Musik - Konstrukt einer ‘chromatischen Tonleiter’ - Zur Vermeidung von Chaos: das Tonsystem als Ordnung - die Ordnung als Geschenk der Natur - Gewinnung der zwölf Töne aus der Obertonreihe - Tücken des ‘Berechnungsverfahrens’ - Abhängigkeit des Verfahrens vom erwünschten Resultat - Noch einmal: Unterschied zu Schönberg - Grundton, Verwandtschaft und Schwingungsverhältnisse in der ‘chromatischen Tonleiter’ - Kompatibilität mit Riemanns Vorstellung von Tonalität - ‘erweiterte Tonalität’ - Ausbeutung einer Fiktion: die Berufung auf den ‘alterierten Akkord’ - Modulation ohne Tonarten - Modulation als unauffindbarer Vorgang - Okkultismus der Kombinationstöne - ‘Wertfolge’ der Intervalle - Grundton von Intervall und Akkord - abstrakter Akkord: Trennung des Akkords von seiner tonartlichen Bestimmung - Verdrehung von Ursache und Wirkung: der Tritonus als harmonischer Wirkstoff der Kadenz - das Regelwerk der Tonsatzlehre: hilfreich nur für ‘Begnadete’ - ideologischer Nutzen der Tonsatzlehre.
d) De la Mottes Harmonielehre: Faszination für die musikalische ‘Sprache’ - Regeln: ja, Verallgemeinerungen: nein - historische Relativierung musikalischer Grundbegriffe - Grabners Allgemeine Musiklehre: als Musiklehre unentbehrlich, in ihrer Allgemeinheit unbrauchbar - Schönberg: Jeder hat andere Regeln - Tonalität: Es war einmal... - „Funktionen hören“: Verwechslung von Deuten und Wahrnehmen - Leugnung der Modulation bei Bach unter Berufung auf die Probleme der Funktionenlehre - „Zwischendominante“: Dominante ohne Tonart - „Ausweichung“: Gleichzeitiges Verlassen und Beibehalten einer Tonart - Modulation als Themenwechsel: Verwechslung von Harmonie und Melodie - Ersetzung von Begriffen durch Beschreibungen von „Einzelfällen“ - Propaganda des Deutens.
e) Hegels Vorlesungen über die Ästhetik: Schönheit als Erscheinen der ‘Idee’ - Musik als Ausdruck des ‘Inneren’ - Inneres und Äußeres - Selbstentwicklung des Begriffs zur Wirklichkeit: Konglomerat aus historischer und theoretischer Entwicklung - prinzipielle Vernünftigkeit der Wirklichkeit - Kunst als Herausarbeiten des Vernünftigen - Idealisierung der Originalität - ‘Geist’ in der Naturschönheit - Natur als ‘Geschaffenes’ - Wortbedeutungen von ‘Sinn’ - Makel der Naturschönheit: unfertiger Geist - Harmonie als Einheit von Unterschieden - Geist der Kunst: Religion und Weltanschauung - Psalm: Kultus göttlicher Erhabenheit als ästhetische Form - Religionsphilosophie der griechischen Kunst - Märtyrertum als Kunstform - akustische Schwingung als Verhalten der Subjektivität - der Takt als Zeiteinheit - das Ich als Taktinhalt - Harmonie als Erfüllung des leeren Taktes - Harmonie als Zahlenverhältnis - Konsonanz und Dissonanz - Tonalität als inhaltsleerer Formalismus der Dialektik - Melodie: Freiheit und Notwendigkeit - Text als das, was die Musik meint - Musik ohne Text: gedankenlos - Übergang zur Poesie - Reim: Beziehung der Seele zu sich selbst - Idealisierung der bürgerlichen Kunstsphäre.
f) Adornos Philosophie der neuen Musik: Musik als Wahrheit über die Gesellschaft - Harmonie als Lüge über die Klassengesellschaft - ‘verantwortliches Hören’ - ‘verbrauchte’ Tonalität - musikalische Formen als ‘Material’ - Forderungen vom ‘Material’ ans Subjekt - Tonalität und Marktwirtschaft - Schönberg und das Leiden an der Sinnleere - Romantik und Schönberg: fingiertes und echtes Pathos - Expressionismus und Sachlichkeit - dialektischer Schicksalsglaube - Zwölftontechnik: Phantasie lähmt Phantasie - Unmöglichkeit von Musik - das Künden von der sinnlosen Welt - Unkritische Theorie: Sehnsucht nach bedingungslosem Einverständnis.

Nachwort zur 3. Auflage (Leseprobe): Anmerkungen zu den Rezensionen von Sinkovicz, Hentzen, Ganter und Brandt.